A different kind of truth

Se me olvidó decir que aparte de incluir más secciones en el blog, repasaríamos, a tenor de la encomiable y periodística labor de Mr. Vinny sobre las novedades relativas a cada mes, un disco que nosotros elijamos como digno de aparecer en portada,  sería algo así como la portada de la Rolling Stone en el blog, para más señas. Evidentemente, y creo que no hay discusión en que el disco del mes es el de Van Halen, pero antes de entrar en materia, quisiera disertar antes. ¿Soy el único que opina que lo de los guiñoles franceses es algo estúpido? No sólo por parte de Francia, sino también por parte de España, obviando eso sí, a los afectados o más bien satirizados con mucho escarnio y humor el justo por los gabachos en los guiñoles. Entiendo que Nadal, los hermanos Gasol, Contador, etcétera se defiendan puesto que supone un atentado a sus méritos deportivos y es normal que si les llevan pinchando tiempo, pues salgan a la palestra. Lo que no entiendo es por qué de ésto los medios tienen que sobredimensionarlo hasta tal punto de que un camión ha pasado por la embajada francesa con numerosos tweets poniendo a parir al respetable gabacho. En cambio, sí hubo una cosa que me hizo bastante gracia a la par que pena, Tomas Guasch llamó en directo a los de Canal + Francia para decirles que si se metían con Nadal, insultaban a los españoles. Digo que me arrancó una sonrisa porque es cierto, Nadal es patrimonio nuestro y no conozco ejemplo de deportista más honrado y humilde que él, y que se ponga en tela de juicio sus Roland Garros ganados es un ejemplo de la mediocridad en la que está sumida Francia en muchos aspectos. Ciertamente, España no está para hablar, en términos políticos, de ciudadanía y de envidia de ningún país, ya que aquí somos expertos en encumbrar a los altares como en precipitar al vacío a deportistas, escritores, actores y demás. Como Pérez Reverte dijo una vez: "Caín nació en España. Gran verdad. Pero de lo que sí que está claro es que en términos deportivos somos en casi todas las disciplinas los mejores, y los números ahí lo avalan. Sobre el caso Contador, sinceramente no sé qué decir, Alberto me cae fantásticamente bien y es otro ejemplo de superación, porque como muchos sabréis tuvieron que intervenirle cerebralmente, y de hecho, aún conserva la cicatriz resultante de la intervención quirúrgica, pero quizás haya fallado, no él, sino su equipo.


A decir verdad, no sé cómo es posible que médicos y nutricionistas no hayan detectado indicios de esta sustancia antes, que ojo, ya os digo, doy mi opinión, por eso ya he dicho que sobre el caso Contador no me pronuncio, algo me dice que es inocente, y otra parte me dice que su equipo y el ambiente profesional que le rodeaba, la fastidió al no encontrar pruebas de clembuterol antes. No sé cuál fue la tasa que mostró el análisis hecho a Contador, pero ya sólo bastaba un 0,01% para que Le Monde se le tirara encima, como ya hicieron en el 2007, cuando ganó su Tour de Francia y se le relacionó con la famosa Operación Puerto. Está claro que para un francés, escuchar el himno español en los Campos Elíseos no es nada agradable, y yo me pregunto: ¿por qué?, nosotros no somos así, señores, al menos con ellos. Si un deportista francés ganara un torneo en España y suena La Marsellesa -que himno más bonito, por Dios- en La Castellana no me daría rabia, ni tendría ningún tipo de anidmaversión o recelo  del vencedor, ni tampoco en España estamos tan pendientes de lo que hacen ellos, y mirad que Francia da verguenza hoy día, aparte de que tienen un presidente imbécil que se dedica a hacer el payaso con Carla Bruni -no sé qué coño tiene esa tía para haberse follado hasta al apuntador de las representaciones de Don Juan Tenorio- están muy mal en muchos aspectos. Vale que aquí tenemos una tasa de inmigración muy alta, pero todavía no hemos llegado al punto de que los árabes, chinos, sudamericanos y demás etnias hayan llegado al punto de tirarnos cócteles molotov, o quemar coches en Madrid y hacer esto una guerra callejera como si fuera la película The Warriors. Sinceramente, pena no me produce la situación de Francia, hijos de puta y envidiosos han sido toda la vida, en realidad no soportan a nadie, sólo a ellos mismos y es una pena, ya que tienen un chovinismo exacerbado.  Francia y Alemania son los dos países que más admiro o he admirado. Alemania: puro pundonor, trabajo, pragmatísmo y civilizados -al menos por regla general, aunque siempre hay excepciones- en todos los sentidos. A Francia: porque si Grecia y Roma sentaron las bases de lo que hoy conocemos como el "viejo continente", Francia, políticamente, jurídicamente y sobre todo culturalmente ha sido la élite, para mí en todos los sentidos. Los nombres hablan por sí solos: Rousseau, Voltaire, Diderot, Stendhal, Dumas, Proust, Flaubert, Victor Hugo, Malraux, Zola, Balzac, Moliere, Camus, Sartre, Montaigne, Mallarme, Rimbaud, Baudelaire... ¿hace falta que siga? No, ¿verdad?.

Yo no sé si Contador se dopará o no, ¡Pero yo sí, y me encanta!

Aunque sinceramente, me apetece lanzar un dado a Francia y para ello, diré lo siguiente: en España, los mundiales los ganan los españoles, ¿qué quiere decir eso?, pues que no precisamos a gente de las Islas Vírgenes, de Argelia, Túnez, Senegal, Malí o el Congo para ganar trofeos. Tampoco saquéis de contexto mis palabras, no es nada relacionado con el racismo lo que quiero decir con ésto es que si Zidane, Henry o Trezeguet tenían pinta de franceses puros, Belén Esteban va a ser la futura directora del Instituto Cervantes, ¿captáis? Y ya para rematar el asunto diré que Nadal ganará Roland Garros, la segunda es que si Francia tiene la suerte no ya de ganar algo en fútbol, sino de llegar a octavos en la próxima Eurocopa nos echaremos un rondito con ellos, como cuando les metimos tres en Saint-Dennis  en un amistoso como preparación para Sudáfrica. Les ganaremos en baloncesto y en tenis igual, ¿sabéis cuál fue la última vez que un francés ganó Roland Garros? En 1982, con Noah -otro que también tenía pinta de residir en Rue Rivolí o de haber nacido allí, seguro- pero nada, que sigan rabiando y echando espuma por la boca, mientras tanto, nuestros deportistas que sigan haciendo sonar el himno en los Elíseos, en Notredame o donde Cristo lo pinte, pero por una vez no seamos gilipollas y no entremos en guerras informativas absurdas. Hablemos en la pista, como estamos haciendo desde hace ya bastante tiempo y que gane el mejor, que ya sabemos que su egalité, fraternité e igualité, se lo pasan por la hueveté.  Y si Contador se ha dopado, Armstrong es narcotraficante, no me creo que un tío con un solo cojón gane siete Tours tras haber superado un cáncer, suba la Madeleine o Alpe D Huez y se baje de la bici como si hubiera estado sacando al perro, pero claro, es yanqui, y ellos son los garantes de la paz y el equilibrio mundial, con Armstrong hubo mucho equidad, sí, que se lo pregunten a Ulrich, al batería de Metallica no; al otro, al alemán, qué también se lo quitaron de encima cuando veían que podían perjudicar al paleto tejano.

Hoy toca hablar de música, de un regreso muy esperado, el primero de unos tantos que este 2012 nos va a traer y que a priori, tan buena pinta tiene. Como ya sabéis, Van Halen ha lanzado el primer estoque con el lanzamiento de A Different Kind Of Truth a espera de que KISS saque su Monster, Springsteen saque su nuevo disco y el putiferio ese que se ha convertido la reunión original de Black Sabbath se concrete, porque de momento, Bill Ward, batería original de la banda ha dicho que no a la reunión por problemas contractuales, o lo que es lo mismo: asuntos monetarios, ya que se especulaba con que recibiría una cantidad menor a la de sus otros compañeros, algo que él ha reafirmado. Yo sólo digo que no os hagáis muchas ilusiones con Sabbath, Ward ya ha dicho que nasti de plasti, colegas, Iommi tiene cáncer y encima están Ozzy y Sharon, o lo que es lo mismo, Tontonetti y Gilipollo manejando el cotarro. Encima Ozzy tiene carné de conducir, que es como ofrecerle una gestoría a Camps o a Urdangarín: un despropósito en toda regla. Si ya de por si nunca fue un buen cantante, ahora, aún menos, no es nada más que un jodido demente senil, como dijo Rotten de él hace poco. Pero por el bien del Heavy y el Rock, que salga bien lo de Sabbath. Pero el caso es que estamos aquí, hablando de Van Halen, y eso es motivo de alegría porque para mí; han sacado todo un señor disco. Siempre se especuló mucho acerca del lanzamiento de este trabajo, y antes de lo previsto está aquí. Cuando una banda grande actualmente saca un álbum, siempre solemos mirar con recelo la llegada de ese nuevo trabajo. Los motivos son obvios, pueden adolecer de falta de inspiración, puede que les de por experimentar y la cosa salga mal o lo que es peor aún: puedan hacer algo como Lulu. Me alegro de que el disco sea con Diamond Dave, me gusta más que Hagar, de hecho, a mis amigos, casualmente les gusta más Hagar que Lee Roth, pero las comparaciones son odiosas, demasiado odiosas.

A ver, es muy fácil, para mí Van Halen, exceptuando el Van Halen III no tiene disco malo, en todos sus discos siempre hay temazos, yo soy de David Lee Roth a muerte más que nada porque el Hard Rock lleva su nombre. No nos enegañemos, Van Halen es una banda de hard rock y el gancho siempre es el cantante, esto no es Opeth o Apocalyptica, en una banda de Hard Rock tienes que tener tres modalidades de cantante. El primer requisito: que cante muy bien -Lee Roth no ha cantado bien en su puta vida, el cabrón, Hagar era un portento, en cambio-. Segundo requisito: que sea un payaso y tenga carisma en el escenario -aquí Lee Roth gana a Sammy por goleada, Sonrisa Salvaje  es un aval más que suficiente-. Tercer requisito: que sea un putero y un descarado, y aquí vuelve a ganar David Lee Roth, Hagar tenía pinta de buen tipo, pero las fotos de Lee Roth desnudo, o en las que enseñaba el culo a través de unos pantalones de cuero son merecedoras de un premio Pulitzer. Además, parece que Van Halen, cuando en su día realizó la permuta Lee Roth-Hagar y Van Halen empezó a llamarse cariñosamente Van Hagar pareció que los hermanos Eddie y Alex sólo componían para Hagar, como si fuesen ellos los que se tuvieran que acoplar a él y con él llegaron los Van Halen previsibles y comerciales pero que en cambio vendían como churros. Dreams, perteneciente por ejemplo al 5150 es un temazo, pero es muy popera, además, de que a Eddie, después del 1984 se le empezó a ir la olla con los sintetizadores y aquello era sintetizadores or die. Why Can´t Be This Love es más previsible que un disco de Slayer y Love Walks In, por ejemplo es otra balada por la que muchas travestis hormonadas pagarían por alguien que se las cantara. Ya os digo, Hagar me gusta, pero Van Halen perdió algo y ese algo, lo han recuperado en este disco, en esta reunión que se llevaba rumoreando mucho tiempo. 


De todas formas, antes de que Van Halen se reuniera, pasaron muchas cosas antes. El lanzamiento de Van Halen III supuso un enorme fracaso para la banda. Parte de esta culpa, o gran parte de ella se le remitió a Gary Cherone, vocalista de la banda por aquella época y líder de los tremendos Extreme. ¿Qué paso? Pues lo inevitable, Cherone fue despedido en 1999 y parecía que la banda tocaba a su fin, ya que las noticias entre 1999 y 2004 eran meramente testimoniales y exiguas. Incluían éstas una operación de cadera de Eddie, su ruptura con Vareli Bertinelli tras 21 años de matrimonio, una operación de cáncer de garganta, resumiendo: no páso una buena etapa. En 2004 se juntaron con Hagar de nuevo para lanzar un álbum recopilatorio, pero la gente quería a Diamond Dave, y la tan ansiada reunión llegó en 2007. Mediante un comunicado oficial la banda anuncia una gira con Lee Roth y con Wolfang Van Halen, el hijo de Eddie al bajo, que contaba con tan solo 17 años cuando se unió a la gira. A principios de octubre de 2010, ese papel higiénico llamado Rolling Stone especulaba con que la banda haría giras a lo largo del año 2011, la gira no se llevó a cabo, pero afortunadamente, sí volvieron anunciando disco de estudio. Así hasta ahora. El lanzamiento del disco no ha estado exento de polémica, Sammy Hagar atacó directamente a la banda, aduciendo una falta de creatividad alarmante, y puede ser una verdad a medias, ya que muchas canciones del disco, se rumoreaban que eran descartes de discos anteriores. Entiendo la postura de Hagar, evidentemente, tiene que defender su trabajo como vocalista de la banda, pero lanzar ese tipo de acusaciones, y más estando en una banda como Chickenfoot, con un tal Joe Satriani, con el batería de los Red Hot y precisamente con el ex-bajista original de la formación original de Van Halen: Michael Anthony es para denotar que hay mucha rabia y envidia aún.

El disco, para mí tiene demasiados puntos a favor. El primero: la portada. Cualquiera que tenga un álbum original de Van Halen sabrá que excepto en el 1984 y en el Balance, la banda había apostado por la realización de unos artworks bastante austeros. En cambio, éste me encanta, es como una apuesta de futuro, la activación de un plan renove de una banda que tras casi 100 millones de discos vendidos secundados por u un disco debut con más de 15 millones de copias en las estanterías de muchos rockeros y por el hecho de ser la banda de música con mayor éxito en las listas de ventas, superando a otros como KISS, Guns N Roses o Bon Jovi en los 80 no tiene nada ya que demostrar, podrían haberse retirado a sus mansiones a beber mojitos, pero no, volvieron y con fuerza, ¿sabéis qué?, que éso les honra. Mucha gente se ha quejado también sobre la producción del disco, que era excesivamente moderna... ¡Madre de Dios! ¿Acaso alguien cree que un disco salido en el 2012 va a sonar igual que en 1979? ¿Son acaso los mismos medios de producción? A mi juicio: una queja sin fundamento. En cambio sí apoyo a los que echan de menos a Michael Anthony, me encanta como bajista y persona. A ver, no es que lo conozca y tal, pero tiene cara de buen hombre, y al menos en Van Halen sí se oía el bajo,  destacando también sus cualidades como cuatro cuerdas. Fantástica y legendaria su imagen con el bajo de Jack Daniel´s, sonriendo siempre en pantalla y sosteniendo él solo el show con Alex Van Halen cuando Eddie aparecía borracho y David Lee Roth pasadísimo de coca y demás sustancias no se sostenían ni en pie. Quizás, que no esté Anthony desluce un poco, sólamente -en mi humilde opinión- el disco. Otro punto a favor del disco es que recuerda más a los Van Halen de los seis primeros discazos -especialmente al Van Halen I y al Van Halen II, para mí, sus dos obras maestras, de las muchas que tienen-, y eso queda al descubierto cuando oyes el primer adelante del disco y a la postre primer tema del plástico: Tatto  sonríes porque ves que todo está en su sitio. A mí me encanta porque es 100%100 Van Halen: Eddie luciéndose -en este tema, poquito, la verdad- con la guitarra, David Lee Roth cantando exactamente igual que hace treinta años y los certeros golpes de batería del mayor de los hermanos Van Halen llevando en bolandas el tema, una revisión de un clásico tema de Van Halen Down In Flames la mar de pegadizo, con un vídeo cachondo, donde David Lee Roth no ha cambiado nada, y eso nos alegra, sigue haciendo sus posturitas de macho cabrío y sus bailecitos. Quizás la apertura sea la más comercial, sobre todo en la melodía vocal, pero no me negaréis que ese "Tatto Tatto" del estribillo no se os inserta en la cabeza. Mucha gente no quedó convencida con el single, ¿a mí?, me encanta, como los licks de guitarra que Eddie se marca:  sumamente geniales.


She´s The Woman es idónea para coger impulso puesto que sin lugar a dudas es uno de los mejores tracks del disco. Un tema en el que la guitarra y el bajo de padre e hijo respectivamente parecen enhebrar una mezcla entre Heavy Metal y Hard Rock con un ritmo esquizofrénico e impregnado de unos toques de funk superficiales, estupenda entrada y excelente solo de Eddie, demostrando una vez más el por qué es uno de los guitarristas más influyentes del Rock. You And Your Blues suena a finales de los 70 la mires por donde la mires, con Roth cantando muy bien y haciendo sus característicos giros teatrales a la hora de interpretar sobre todo cuando entran los característicos y pegadizos coros de la banda, otro buen tema, que también podría haber salido como single. Chinatown aumenta de intensidad, de revoluciones y de lo que haga falta con su perfecto dualismo sonoro entre la guitarra y el teclado, un hard rock intenso, de guitarras aceleradas deudoras del Van Halen II pero pasadas por la batidora de una producción acorde con los tiempos que corren y con alguna reminiscencia de su gloriosa etapa de los años 80. ¿El solo? ¿Hace falta mencionarlo? No: es excepcional.  Tras Blood And Fire llega una de las bombas del disco para mi gusto, y es que Bullethead es impresionante de principio a fin, que emerge como una bala y que constata que Lee Roth no es un gran cantante, pero el tío interpreta exactamente igual que hace treinta años, lo cual demuestra que pese a sus desvaríos, su tendencia a hacer el fantoche y a provocar las risas del respetable, es uno de los mejores frontman que ha dado el Hard Rock y que se ha tomado en serio la reunión no a sí mismo, ya que un Diamond Dave serio es como un concejal de urbanismo sin tangar pasta: algo imposible. El estribillo vuelve a ser nervioso, acompañado de una parte instrumental gloriosa, con Eddie dando una vez más lo mejor de sí y de su instrumento.

As Is es otra composición nueva, rápida y con un tambor de los que marcan época y crean una escuela estililística y un modelo a seguir y unos riffs de índoles bluesera apoyado en el piano rápido y que invita a mover el cuerpo. Este rock n roll domado por la raíz del blues nos muestra a una banda que a diferencia de otras, o mejor dicho de otra en particular, sabe a qué juegan y dónde juegan, y no señalo a nadie. Honeybabysweetiedoll comienza de forma extraña, dándole a ésta un cierto hálito de oscuridad que rompe un poco con la tendencia jerarquizada del disco con un trabajo conjunto genial, y aprovecho para destacar a Wolfang "Liberad a Willy" Van Halen, demostrando que para nada el puesto le viene grande, pues de casta le viene al galgo, realizando una labor perfecta, silenciosa a la vez que precisa. Tras The Trouble With Never llegamos a Outta Space y con él: otra gran tonada hard rockera, llena de énfasis sobre todo en la parte guitarrera, donde el maestro la hace gemir y aullar como quiere. Para mí, después de tantos años de silencio, volver a escuchar a Eddie; es un placer. Stay Frosty y su aire country también supone un acierto, ya que su estilo country aderezado con un solo incendiario y la voz de Roth imitando el sonido de la guitarra a la par que padre e hijo se complementan musicalmente a la perfección. El disco cierra con otras dos buenas canciones como Big River o Beats Workin, que sirven de perfecta rubrica a un disco casi redondo. ¿Conclusión? Que una de las mejores bandas de la historia ha vuelto a lo grande, sin perder ni un ápice de identidad, barriendo del mapa los últimos trabajos hechos por bandas grandes como U2, Metallica o AC/DC, por citar unos ejemplos y dándole un sonoro repaso también a otros grandes como Megadeth y Anthrax. ¿El disco del año? No lo sé, aún queda el de KISS, el de Springsteen y alguna sorpresa más, pero de momento Van Halen han dado un puñetazo en la mesa importante. Mucho van a tener que trabajar los grandes -si tienen un ápice de orgullo- para igualar este trabajazo. Para mí un disco que exceptuando algún tema de relleno, es acreedor de un 8,5. Que no os digan que Tattoo es aburrida, tampoco os mostréis escépticos ante el regreso de unos dinosaurios. Escuchad el disco y reíros del envidioso de Hagar. ¿Que había material inédito? Sí, pero ¡ay si alguna de estas canciones hubiesen caído en discos anteriores!